哥哥姐姐有練過

在學習與創新的過程中，觀察力是很重要的一項技能，

然而，在細微觀察之後，接下來的過程一樣地重要，

這個過程就是「模仿」與「練習」，

從模仿中，了解創作過程的困難，

再藉由練習中的體驗，感受到新的事物，

從而修正新事物，調整成自己的想法，

最後成為新的創意。

當有新的專案需要啟發創意，卻又無想法與靈感時，

過去，我會選擇逛街，從街頭找創意，

近幾年來，由於時間比較充裕，

我會選擇到博物館或美術館針對主題去參觀，

特別是有導覽員的展覽。

相信大家對於藝術家是有一群創意的族群，不會有太大的意見。

尤其是有博物館與美術館認證的藝術工作者，更不會去質疑其創意。

只是，儘管我們可能已經開了天眼（參考我的陰陽眼一文），

卻未必有靈性。在生活背景與經驗不同的情況下，

仍與藝術家們的思考邏輯相距甚遠，

可能無法從一件作品，或一系列作品中，

參透其內涵，即使去觀看了展覽，卻也是枉然。

關於觀展找靈感這個旅程，

我是這麼做的：

首先對於有主題性的展覽，

至少會分兩次參觀活動（所以我說時間必須要充裕），

第一次參觀，完全沒有引導，

憑藉著自己的觀感，從展覽主題去思考作者欲表達的情境。

觀展後回家思考，接著，我會上網查詢藝術家與作品的資料。

過一段時間，我會確認有導覽員介紹的時段，做第二次觀賞活動。

第二次的觀展活動，藉由導覽員的介紹，

讓我了解自己與藝術家思考邏輯上的差異。

導覽員跟藝術家一樣是個有趣的族群，

在非熱門時段，許多導覽員可能是仍在就學的學生，

由於觀賞的人不多，他們有時間慢慢地解說，

讓我可以從中了解藝術家期待在展覽中傳達的核心理念，

這些導覽員，許多觀摩過甚至於參與佈展的整個歷程，

更直接接觸過藝術家，因此，從他們所傳達的興奮之情，

與敘述展覽的花絮，

能讓我能夠更深入想看作品的細節，

並體會其中欲傳達的意念。

多數的個展，會以特定的媒材或獨特的主題來呈現，

比方說，藝術家游文富先生，自小家中從事竹藝事業，

求學時，進入空軍官校，成為飛行員，

又嚮往鳥類飛行的自由自在。

退伍後，完成他兒時夢想的藝術工作。

因此，他的作品素材絕對有兩個主要元素，就是竹子、羽毛。

加上自小對於書法的興趣喜好，並體驗中文字的奧妙，

展覽作品的命名以中文字的解體與組合，成為四個字的主題。

比方說：「竹工凡木」這樣作品，就是「築」這個字的拆解，傳達的是以傳統竹籤編織結合現代鷹架構體，透過「匿形」的概念，詮釋「築」字的精神內涵與另一種可能。（台北當代藝術館-2015游文富個展）

再看「矢口立日」這件作品，就是「知音」兩個字，藝術家想傳達「往日再現、舊地重遊」的體驗。（台北當代藝術館-2015游文富個展）
 

如果沒有經過解說，一般凡夫俗子看到的，可能就是一個巨型竹編製品，以及一個竹製像插花的劍山，有個裸男影像與機械聲的裝置藝術罷了。

加上導覽與說明，一切變得那麼有條理，句句都能挑動到你的心弦。

在這幾年的觀展中慢慢的體會與發現，一個好的藝術作品，

跟商品一樣，必須能夠說出一個令人印象深刻的故事。

過去，觀展因時間或者是興趣的關係，

非主動去體驗，加上觀看的知名藝術家多以作古，

與我的時間空間有很大的距離（抱歉，理工科系比較少接觸歷史），

隨著生活的體驗，與年齡的增長，

有幸能夠透過近距離觀看這些當代藝術家，

加上這些藝術家的生活背景，與我的成長環境有了些許重疊之處，

透過年輕導覽員解說，將作品與故事結合起來，

自然，心中的漣漪與共鳴也激盪出來了。

與各位分享，在觀看藝展的過程中，

有幾個的與收穫是必然的，

其一，當然是享受藝術品的美感。

其二，體會藝術家在有限的媒材中，如何呈現作品的故事性與生命力。

其三，就是作品說故事的能力，如同現在大家常常掛在嘴邊的故事行銷。

藝術品的美感，可能因每個人的觀感不同而見仁見智。

但是，從媒材的選擇與限制，如何讓觀賞者了解媒材所具有的意涵，

也許是環保意識、或是設計者的童年回憶，還是對於故鄉的思念等等。

都能夠精準地傳達讓觀賞者們了解，

也才能從中體驗設計過程中，

作者如何在有限或平凡的素材下，創造出非凡的作品。

透過兩次的觀賞，尤其在第二次的導覽介紹中，

一方面可以印證我的陰陽眼功力與我的慧根，

另一方面，則可以享受與體驗另一套豐富的故事內容。

在兩次觀賞的「異」與「同」之間，

我可以慢慢思索手邊的創意工作，

假想我是一個藝術創作者，

如何在有限的資源下，尋找出我的觀眾，

精準地傳達我所期待的意念，

並且，說出一番創意的故事。

各位，開始找找週邊的美術館與藝廊，向偶像們致敬吧！